KASET DAN CD INFECTIOUS MAGGOTS "DEEP WITHIN OUR GRIEF FACTORY MILK RUNS RED" (2021 REISSUE)

 KASET DAN CD INFECTIOUS MAGGOTS "DEEP WITHIN OUR GRIEF FACTORY MILK RUNS RED" (2021 REISSUE)

Segalanya bermula di satu sesi bual bicara bertajuk "Band Aid" yang dianjurkan oleh Iman Tang (pengasas label Clockwork Records) dan juga Edy J Herwan (pengasas band ska Gerhana Skacinta) melalui aplikasi Instagram. Tetamu mereka pada ketika itu ialah, tak lain dan tak bukan, Fathullah (vokalis asal Infectious Maggots). Melalui sesi bualbicara tersebut, Iman Tang dan Edy sering menanyakan tentang hal-hal yang berkait rapat dengan dunia seni Fathul yang melibatkan seni lukisan. Kadang-kala diajukan juga tentang sejarah penglibatan beliau dengan Infectious Maggots.

Ada satu ketika semasa bualbicara tersebut belangsung, mereka bertiga rendezvous tentang zaman kegemilangan muzik underground di Central Market semasa awal dekad 90'an dahulu. Sampai ada satu saat Iman Tang hampir mengalirkan air mata mengenang zaman tersebut. Aku pun turut tersentuh dengan perbualan mereka.

Pada pengakhiran sesi bualbicara tersebut, Iman Tang serta Edy J menyatakan hasrat kepada Fathul serta rakan-rakan Infectious Maggots yang lain untuk membuat reissue bagi album pertama mereka. Mereka bukan cakap kosong, Edy J benar-benar berusaha merialisasikan impian tersebut sehinggakan master tape asal semasa sesi rakaman pun dia mampu dapatkan.

Album "Deep Within Our Grief Factory Milk Runs Red" pada asalnya diriliskan melalui label Sonic Asylum Records pada tahun 1993. Album ini sangat diingati peminat irama keras dan ekstrim kerana ianya merupakan antara karya terawal muzik industrial di Malaysia. Mungkin agak keterlaluan untuk dilabel sedemikian rupa, namun ramai yang mengatakan bahawa Infectious Maggots adalah Godflesh versi Malaysia. Iman Tang sendiri pernah menyuruh Ahmad Dhani (kepala utama band popular dari Indonesia iaitu Dewa 19) mendengar kaset band ini dahulu. Ahmad Dhani seakan tidak percaya yang Malaysia pernah menghasilkan karya industrial sehebat ini.

Dengan adanya edisi reissue ini, ianya dapat mengubat kerinduan peminat-peminat mereka sekaligus memberi ruang kepada pendengar baru dari generasi milenial untuk menggali serta merasakan sendiri muzik Infectious Maggots. Aku berpeluang beraksi di gig yang sama dan berkongsi pentas dengan band legenda ini sebanyak 2 kali. Kali pertama ialah semasa aku menjadi session bassist untuk Larrong di gig Final Warfare 2017 yang bertempat di Seremban. Pertama kali aku tengok mereka beraksi, berbunga-bunga rasa hati dibuatnya. Yelah, bayangkan aku sejak dari zaman remaja lagi dan dengar dan mengenali band ni. Mendapat peluang melihat mereka beraksi depan mata itu sudah dikira bagaikan mimpi jadi kenyataan.

Kali kedua pula apabila Infectious Maggots dijemput ke Miri bagi menjayakan gig Miri Extreme 3.0 dan ianya merupakan satu peristiwa bersejarah kerana buat pertama kalinya Infectious Maggots beraksi di tanah Sarawak. Dari situ jugalah aku kenal dengan lebih rapat setiap line-up mereka, dari Lan Bye, Lan Bear, abang P.E., brader Kombat selaku bassist dan Madec di posisi vokal. Aku merasa bersyukur sangat sebab band aku Tahi Suci dapat berkongsi pentas dengan kugiran lagenda ini.

Sekian sahaja celoteh aku mengenai band kegemaran aku sejak dari bangku sekolah lagi, the mighty Infectious Maggots. Harap lepas ni, Edy J Records akan keluarkan versi piring hitam untuk album ini. Maaf jika ada sebarang kata-kata aku yang kurang elok atau tersalah fakta. Harap kalian dapat perbetulkan aku.

"BE PURE, TO THE THING, YOU ADORE"

BELASUNGKAWA : MARK LANEGAN (1964 - 2022)

BELASUNGKAWA : MARK LANEGAN (1964 - 2022)

Jika dilihat dari aspek populariti, nama Mark Lanegan tidaklah segah ataupun popular seperti Kurt Cobain, Chris Cornell mahupun Layne Stayley dalam circle vokalis dari era Seattle Sound. Namun dari sisi lain (lebih-lebih lagi dalam komuniti pemuzik Seattle itu sendiri), Mark Lanegan merupakan salah satu ikon penting baik di kawasan tersebut mahupun sesiapa yang meminati muzik grunge, alternative rock, folk rock (era album solo beliau) dan juga stoner rock (era bersama Queens Of The Stone Age).

Aku mula mengetahui mengenai Mark Lanegan ini melalui band Queens Of The Stone Age dari album "Songs For The Deaf" (2002). Masa ni band QOTSA (singkatan untuk Queens Of The Stone Age) mempunyai line up yang sangat power, apatah lagi ketika itu Dave Grohl menjadi drummer untuk mereka. Ada beberapa lagu di dalam album tersebut yang dinyanyikan oleh Mark iaitu "Song For The Dead" dan "Hangin' Tree". Suara baritone beliau sangat memukau dan akan membuat anda terpaku mendengarnya.

Kemudian selepas mengkaji dengan lebih lanjut tentang Mark Lanegan pernah mempunyai sebuah band yang datang dari komuniti Seattle sebelum itu yang dinamakan Screaming Trees. Walaupun band tersebut Ellensburg, Washington, namun Screaming Trees mula menempa nama di scene grunge Seattle. Muzik mereka yang sedikit psychedelic dan hard rock membuatkan mereka sangat unik. Band ini telah pun menghasilkan 7 buah album dan berpecah pada tahun 2000. Album kegemaran aku dari band ini ialah "Sweet Oblivion" (1992) kerana di dalamnya ada lagu kegemaran aku bertajuk "Nearly Lost You".

Mungkin ramai yang tidak tahu (ataupun dah lama tahu tapi buat-buat tak tahu), Mark Lanegan merupakan salah seorang rakan karib mendiang Kurt Cobain. Semasa sesi rakaman album solo pertamanya yang berjudul "The Winding Sheet" (1990), Kurt Cobain sempat berduet bersamanya di dalam lagu "Down In The Dark" dan juga "Where Did You Sleep Last Night?" di mana Kurt serta Kris Novoselic (pemain bass Nirvana) menyumbangkan khidmat bermain gitar untuk lagu berkenaan. Pada tahu 1994 pula semasa rakaman "Nirvana : MTV Live Unplugged In New York", Kurt menyanyikan lagu itu kembali dengan rendisinya yang tersendiri.

Mark Lanegan meninggal pada 22 Februari 2022 di Killarney, Ireland (negara asal isterinya). Menurut buku auto biografi terakhirnya yang berjudul "Devil In A Coma" (2021), Mark pernah koma dan terlantar di hospital dalam tempoh yang lama akibat penyakit COVID19. Mungkin disebabkan kesan "long covid", Mark Lanegan tidak dapat lagi melawan penyakit tersebut lantas meninggal dunia. Walaupun begitu, nama Mark Lanegan masih lagi hidup di dalam hati peminat-peminat muzik rock antarabangsa terutama sekali dalam scene Seattle Sound.

"Baby, you're goin' down in the dark

Show my lonely night is fallin'

I don't have very long

I think my blood might boil

And then my veins might burn

You're gonna make it better for a little while"

- Down In The Dark

THE BEATLES DALAM BENTUK BAHAN BACAAN

THE BEATLES DALAM BENTUK BAHAN BACAAN

Pada 20 September yang lepas, aku menerima beberapa bungkusan dari Big Bad Wolf melalui aplikasi Shopee. Ianya merupakan beberapa buah buku yang menceritakan tentang sejarah, muzik serta legasi dari band kelahiran Liverpool iaitu The Beatles. Sejak beberapa minggu lepas, pihak Big Bad Wolf sangat rancak menjalankan promosi yang menawarkan diskaun sehingga 70 peratus kepada beberapa buku terpilih. Sebelum ini antara judul-judul buku yang aku sempat beli melalui kedai yang sama (Big Bad Wolf) ialah yang berkaitan dengan Nirvana, Metallica dan juga Motorhead.

Ada 3 buah buku tentang The Beatles yang beli ketika ini iaitu "The Beatles Lyrics", The Beatles Life In Pictures" dan "Life With The Beatles" (mempunyai sebuah DVD bonus). Kesemuanya dijual dengan harga kasih sayang setelah dikurangkan melalui diskaun yang diberikan oleh pihak Big Bad Wold sehingga 70%. Wow, kalau ikutkan harga asal memang aku tidak mampu beli lah.

Jika ada yang berminat, bolehlah cekitdaut kedai Big Bad Wolf di dalam Shopee. Ada banyak lagi judul-judul buku yang lain dan mempunyai tema yang sama dengan buku-buku aku ini iaitu muzik. Selamat bershopping!

12" LP MY CHEMICAL ROMANCE - THREE CHEERS FOR SWEET REVENGE (2004)

12" LP MY CHEMICAL ROMANCE - THREE CHEERS FOR SWEET REVENGE (2004)

Baru menerima bungkusan berisi LP 12" dari distro Sonik Kicks yang beroperasi melalui Instagram dan diasaskan oleh boss Lim WT ini. Ianya berisi piring hitam dari band My Chemical Romance dari album kedua mereka yang berjudul "Three Cheers For Sweet Revenge". Ianya dijual dengan harga mampu milik dan perkhidmatan penghantaran pun cukul bagus.

Sebagai mana ramai sudah tahun, album ini mula diriliskan tatkala demam muzik emo sedang merebak bagai pandemik ketika itu. Pertama kali aku mengenali band ini ialah melalui channel MTV di mana aku tertonton (secara tidak sengaja) music video mereka yang berjudul "I'm Not Okay (I Promise)". Ianya juga merupakan single pertama dari album tersebut.

Tidak seperti band-band emo yang meletup ketika itu seperti Yellowcard, The Used, Dashboard Confessional dan macam-macam lagi, My Chemical Romance keluar dengan imej gothic dan misterius. Boleh saja lihat wajah vokalisnya iaitu Gerrard Ways di dalam music video "Helena" yang tidak ubah seperti vampire. Aku suka penyampaian band ini dengan imej tersebut. Agak kena dengan konsep album tersebut juga.

Jika dipandang pada aspek muzik pula, album ini sebenarnya lebih ke arah muzik good old fashioned punk rock. Dengar sahaja pada lagu pertama di dalam album ini iaitu "Helena", ianya straight up punk rock. Ada banyak lagu lain di dalam album ini juga sama, lebih punk rock dari apa yang digelar kebanyakan media pada ketika itu sebagai muzik emo (entah apa-apa punya label la).

Album ini ada sentimental value juga kepada aku. Ianya diriliskan pada tahun 2004, lebih kurang 17 tahun lepas. Ianya diriliskan pada tarikh 8 Jun di tahun tersebut, kira-kira sebulan sebelum aku berkhidmat sebagai penjawat awam. Boleh dikatakan album ini juga dijadikan sebagai penanda aras tempoh perkhidmatan aku kepada kerajaan. Tahun 2004 juga menyaksikan aku serta band aku terlalu aktif di beberapa siri gig di Bintulu ketika itu. Kalau masa jamming saja, mesti bawak lagu Helena ataupun I'm Not Okay. Haha. Good old times.

KASET BUXNID (KELUARAN BANDAT RECORDS)

 KASET BUXNID (KELUARAN BANDAT RECORDS)

Jika anda mengikuti perkembangan muzik independen di Bintulu khususnya pada beberapa tahun sebelum pandemik, anda mungkin perasan tentang kehadiran EP self-titled dari band ini yang diriliskan dalam format CD sebelum ini. Pengeluaran CD tersebut dibuat secara DIY dan mendapat sambutan yang menggalakkan di kalangan peminat muzik underground di Sarawak, bahkan ianya juga pernah dijual di beberapa kedai muzik di Semenanjung Malaysia sebelum ini.

Bercerita tentang band ini iaitu Buxnid, kugiran ini sudah lama bertapak di bumi Bintulu. Kalau tidak silap aku, band ini sudah wujud dalam era awal 2000an lagi. Untuk kepastian boleh buat sesi interview dengan ahli band ini sendiri nanti. Sebelum ini Buxnid pun pernah membuat beberapa persembahan di beberapa lokasi di dalam Sarawak. Oh ya, jika anda meminati bunyian grunge ala Butterfingers dan Nirvana, anda pasti menyukai muzik bawaan Buxnid.

Label yang meriliskan EP ini dalam format kaset pula ialah Bandat Records yang berpengkalan di Kuching, Sarawak. Bandat Records merupakan sebuah label yang banyak menjual material artis tempatan juga dan sebelum ini mereka pernah meriliskan kaset dari band grunge Kuching iaitu Fuz Muff. Aku suka prinsip label ini yang banyak menolong dalam meriliskan material band-band Sarawak khususnya.

Jika anda ingin mendapatkan kaset Buxnid EP ini, bolehlah menghubungi pihak Bandat Record Store dengan harga RM 15 sekeping. Sudah pastinya ianya adalah sebuah material muzik yang akan menjadi khazanah berharga di masa akan datang.

Terbaik

Buxnid!

NIRVANA SEBENARNYA TIDAK DITAKDIRKAN MENJADI SEBUAH BAND TRIO

Seperti yang kita tahu dan semestinya maklum, Nirvana pada pandangan umum khususnya peminat muzik moden adalah dianggotai oleh Kurt Cobain (vokalis, gitaris), Kris Novoselic (bass) dan juga Dave Grohl (drums dan penyanyi latar). Line-up mula bertahan semenjak era pra album "Nevermind" (1991) sehinggalah ke detik kematian Kurt Cobain pada tahun 1994.

Jika kita lihat balik sejarah pembentukan Nirvana pada era pra serta pasca album "Bleach" pun, Nirvana yang ketika itu di bawah label Sub Pop sudah pun mempunyai 4 orang ahli di dalamnya yang melibatkan Jason Everman (gitaris) dan Chad Channing (drums). Ini merupakan salah satu line-up klasik Nirvana akan tetapi hanya bertahan beberapa ketika sahaja.

Jika kita membaca buku biografi Kurt Cobain hasil tulisan Charles R. Cross yang berjudul "Heavier Than Heaven", pada satu bab ada menyatakan bahawa Kurt tidak pernah menganggap Nirvana sebagai sebuah band trio sebenarnya walaupun ianya kelihatan sangat punk rock baginya ketika itu.

Hakikatnya Kurt Cobain inginkan sound yang lebih besar dan nyaring jika dipadukan dengan 2 gitaris untuk mendapatkan bunyian yang lebih dinamik. Semasa selesai rakaman album "In Utero", Kurt Cobain selaku frontman band ini membuat keputusan untuk mengambil Pat Smear dari kumpulan The Germs untuk memasuki Nirvana.

Mungkin ramai yang tertanya-tanya, who the hell is Pat Smear? Pat Smear sebelum itu pernah menganggotai band The Germ, sebuah band punk legenda dari Los Angeles yang aktif sekitar tahun 1976 sehinggalah 1980. The Germs hanya menghasilkan sebuah album sahaja yang bertajuk (GI) diriliskan pada tahun 1979. Joan Jett merupakan penerbit untuk album berkenaan.

Antara penyebab utama karier The Germs berakhir sebagai sebuah band punk ialah kematian vokalis utamanya Darby Cash pada tahun 1980. Darby membunuh diri pada tahun berkenaan. Senasib dengan Kurt Cobain, bukan? Jika anda mengikuti perkembangan scene muzik punk rock di Los Angeles, anda pasti bersetuju dengan kenyataan bahawa persembahan The Germs juga sama agresif seperti Bad Brains ataupun Cro-Mags ketika di pentas.

Sebab itulah ketika Kurt Cobain mengumumkan bahaya Pat Smear akan turut sama berganding bahu bersama Nirvana, reaksi pertama Dave Grohl ialah "Is he still alive?" (boleh rujuk dokumentari "Back And Forth" sebuah biografi tentang Foo Fighters). Dave merasa tidak percaya bahawa anggota band tersebut masih hidup akibat betapa agresifnya band The Germs di atas mahupun di belakang pentas. Cuma tidaklah segila ataupun merapu macam GG Alin.

Akhirnya pada era kegemilangan album "In Utero", Kurt Cobain berjaya menghasilkan line-up yang diingininya dan mempunyai kredibiliti punk rock yang diidamkannya di mana Dave Grohl (yang pernah bermain drums untuk sebuah lagi band punk rock legend "Screams") dan Pat Smear telah menganggotai bandnya Nirvana. Kurt Cobain tidak pernah menganggap Nirvana sebagai sebuah band grunge walaupun sering dilabel demikian. Sejak zamannya menjadi roadie kepada The Melvins ketika usia remajanya, Kurt Cobain sering jatuh cinta dengan muzik punk rock.

Walaupun muzik Nirvana merupakan adunan pelbagai genre yang melibatkan punk rock, stoner, sludge, metal, doom, folk, alternative dan sebagainya, Kurt Cobain sentiasa diingati sebagai perintis kepada genre grunge sehinggalah ke hari ini. Jika kita tonton dokumentari "Pearl Jam Twenty : PJ 20" (2011) arahan Cameron Crowe, "Seattle Sound" (sebuah terma yang sesuai digantikan dengan grunge) merangkumi pelbagai genre, tidak kisah dari muziknya David Bowie sehinggalah ke Sex Pistols. Ianya adalah adunan kepada pelbagai jenis muzik yang under rated ketika itu.

Di minda mendiang Kurt Cobain, Nirvana adalah punk rock dalam erti kata yang lebih luas dan bukan termaktub pada elemen muzik sahaja. Ianya juga meliputi attitude serta lifestyle.

"Peace, love, empathy"

FUNKO POP! ALBUMS - LINKIN PARK : HYBRID THEORY (04)

Nama Linkin Park semestinya tidak perlu diperkenalkan lagi di dalam dunia muzik antarabangsa khususnya untuk genre nu metal ataupun alternative metal. Bermula dengan album pertama mereka yang berjudul "Hybrid Theory" yang diriliskan pada tahun 2000, Linkin Park sudah pun menjadi household name di seluruh dunia. Dengan single seperti One Step Closer, In The End dan Crawling, Linkin Park dianggap antara band nu metal yang sangat berjaya pada dekad tersebut.

Funko Pop! Albums untuk Hybrid Theory ini sebenarnya telah pun diriliskan pada tahun lepas sempena ulangtahun ke-20 album tersebut. Ya, tak berasa kan? Sudah genap 20 tahun usia album ikonik ini. Ianya juga merupakan siri Funko Album yang pertama aku miliki. Sebelum ini aku tidak pernah lagi ada Funko sebegini.

Kalau diikutkan, aku bukanlah die hard fan Linkin Park sangat. Namun disebabkan album ini ada nilai sentimental nya tersendiri, jadi aku wajib beli atas alasan "membeli masa silam". Semasa album ini mula diriliskan dahulu, gelombang muzik nu metal sedang melanda di dalam dunia muzik popular baik secara mainstream mahupun underground.

Ada masa dan ketika nanti aku akan ceritakan bagaimana album ini memberi impak kepada hidup aku serta perspektif aku terhadap band ini secara total. Berikut merupakan beberapa info yang aku dapat di Wikipedia berkenaan dengan artwork untuk cover hadapan album ini:

"With Hybrid Theory being Linkin Park's first album, Mike Shinoda, who had worked as a graphic designer before becoming a professional musician, has stated that the band had looked through books for inspiration on how to present themselves for the first time. The result was a winged-soldier which Shinoda illustrated himself"

"According to Chester Bennington, the idea of the soldier with dragonfly wings was to describe the blending of hard and soft musical elements by the use of the jaded looks of the soldier and frail touches of the wings.[51] The art style was largely influenced by stencil graffiti, including early works by Banksy.[52] The cover also features scrambled lyrics of the album's songs within the background, though the lyrics of "One Step Closer" are the most prominent.[53]" P/S : Selamat Hari Raya Aidilfitri diucapkan kepada semua rakan blogger serta pembaca sekalian. Maaf zahir dan batin.

LUCIE, TOO : TRIO INDIE DARI UTSUNOMIYA

Lucie, Too merupakan sebuah band trio berkonsepkan indie rock yang berasal dari Utsunomiya, sebuah bandar yang terletak 2 jam perjalanan menggunakan kereta dari kotaraya Tokyo. Lucie, Too mengambil nama band tersebut daripada tajuk lagu sebuah band indie dari USA iaitu Now, Now.

Band ini banyak dipengaruhi oleh beberapa band indie dari USA seperti Snail Mail, Now, Now (obviously), Beach Bunny, Tiger Trap dan Talulah Gosh. Ini adalah disebabkan frontman kumpulan ini iaitu Chisato Kokubo (vokal dan gitar) sangat menggilai scene indie rock yang mutakhir di Amerika. Pada bahagian drums pula dianggotai oleh Naho Shibahara. Sebelum ini Naho pernah menganggotai sebuah lagi band indie dari Utsunomiya iaitu Sunny Car Wash (juga merupakan sebuah band 3 piece). Di posisi bass pula, dahulunya dianggotai oleh Kanako Sekizawa namun oleh kerana ingin menyertai band lain, beliau keluar dari Lucie, Too dan digantikan oleh Hikari, juga seorang bassist yang sangat skillful.

Setakat ini Lucie, Too telah menghasilkan sebuah album berjudul "Lucky" yang diriliskan pada tahun 2018 serta sebuah EP "Hi Lucie". Antara lagu popular mereka ialah "Lucky", "Kimi Ni Koi", "Egoist" (menariknya tentang music video lagu ini, ada ditayangkan poster album Snail Mail), "Winter Song" dan banyak lagi.

Sebelum pandemik, Lucie, Too pernah melakukan tour sekitar beberapa negara di Asia seperti Thailand dan tidak dilupakan di dalam Jepun sendiri di mana mereka juga pernah menyertai banyak festival muzik seperti di Hokkaido dan Tokyo. Lucie, Too bernaung di bawah label THISTIME Records yang beroperasi di Tokyo dan diasaskan sejak tahun 2003. Label ini juga banyak mengeluarkan band serta artis yang

hebat

belaka seperti Nerd Magnet, Sion Russell Jones, Neon Bunny, Calenders dan Hey Anna, sekadar menamakan sebahagian. 

Lucky by Lucie, Too

FLEUR : TRIO ROCK N ROLL DARI INDONESIA

Bermula dengan memainkan beberapa lagu cover dari kumpulan all girl legenda Dara Puspita, kumpulan ini mula mengorak langkah dalam dunia muzik Indonesia sejak tahun 2017. Nama asal band ini ialah Flower Girls tetapi ditukar kepada Fluer! selepas salah seorang anggotanya mengundur diri iaitu Rika Putrianjani di posisi gitar.

Band yang pada asalnya adalah satu projek ensemble ketika diadakan sebuah acara tribute buat kugiran legenda Indonesia "Dara Puspita" di Belgium ini, sudahpun melakukan beberapa siri tour di Eropah sebelum berlakunya pandemik. Muzik band ini mudah diterima oleh kebanyakan pendengar dari pelbagai lapisan masyarakat kerana bersifat retro serta catchy. Ada juga pendapat mengatakan mereka seumpama band Fur (sebuah lagi band rock and roll dari Britain) versi perempuan.

Dianggotai oleh Tanya Ditaputri (vokal dan gitar), Tika Pramesti (drums dan vokal) dan Yuyi Triachma (bass dan vokal), kugiran Fluer ini juga mula mendapat tempat di hati peminat muzik Malaysia apabila pernah berkolaborasi dengan Noh Hujan dalam membawakan lagu "Angin Kencang" secara duet pada 26 Disember 2020.

Antara lagu-lagu popular mereka ialah "Lagu Lama", "Muka Dua" dan "Merona". Menariknya tentang single mereka bertajuk "Lagu Lama", proses rakamannya dibantu oleh Wahyu Sudiro (ex band Triad) dan proses mastering pula dilakukan oleh Viki Vikranta (Kelompok Penerbang Roket).

Fleur dijangka akan meriliskan album pertama mereka pada tahun ini. Nantikan.

 

Lagu Lama - Fleur!

ULASAN RINGKAS : 12" LP DEFTONES - AROUND THE FUR

12" LP DEFTONES - AROUND THE FUR

Pembelian ini dilakukan dengan kerjasama Bandat Record Store, sebuah kedai ataupun distro yang menjual rilisan muzik dalam format fizikal baik dari artis mainstream mahupun underground. Bandat Record Store terletak di Kuching, Sarawak dan katalog barangan jualan mereka boleh dilihat melalui akaun Instagram rasmi mereka dengan nama yang sama.

"Around The Fur" merupakan album kedua daripada band alternative metal Deftones yang diriliskan pada tahun 1997. Ianya diriliskan di bawah label Maverick Recording Company milik penyanyi pop sensasi era 80'an iaitu Madonna. Secara teknikal, Madonna bertindak sebagai boss untuk band ini juga. Selepas kejayaan karya debut mereka berjudul "Adrenaline" pada tahun 1995, Deftones tidak mengambil masa yang lama dengan menghasilkan album kedua ini.

Secara peribadi, album inilah yang memperkenalkan aku dengan muzik Deftones. Pertama kali mendengar dan menonton Deftones adalah melalui Music Video mereka yang berjudul "Be Quite And Drive" dari rancangan MTV berjudul Alternative Nation, kalau tidak silap pada tahun 1998. Sejak itu, aku menjadi sedikit obses dengan band ini. Aku sanggup ikat perut dan menabung semata-mata hendak beli kasut Puma Suede yang pernah digayakan oleh Chino Moreno suatu ketika dahulu dalam kebanyakan footage persembahan live mereka.

LP ini dibuat dan dibentuk dengan sifat yang cukup sempurna di mana ianya mempunyai berat 180 gram dan disertakan dengan sebuah kertas yang dituliskan lirik lagu serta beberapa gambar band ini. Paling aku rasa sedih apabila terpandang wajah mendiang Chi Cheng bersama keluarganya. Dalam gambar tersebut dilihat mendiang Chi Cheng duduk bersebelahan dengan isterinya sambil ditemani dengan seorang bayi (kemungkinan besar ianya adalah anak beliau).

Selain "My Own Summer" dan "Be Quite And Drive", terdapat banyak lagi lagu-lagu yang

hebat

di dalam album ini seperti "Mascara", "Lotion", "Around The Fur", "Dai The Flu" dan "Head Up" (kolaborasi bersama Max Cavalera dari Soulfly). Pendek kata semua lagu best lah. Ini merupakan sebuah album yang aku jarang skip satu lagu pun ketika mendengarnya. Banyak memori album ini bagi aku di mana sebahagian besarnya berkait rapat dengan zaman remaja aku pada akhir era 90'an dan juga awal dekad 2000.

Cover hadapan LP

Cover belakang LP beserta senarai lagu

Inlay lirik beserta gambar extra

My Own Summer - Deftones (Official Music Video)

APAKAH LAGU RADIOHEAD KEGEMARAN ANDA?

Jika ditanya soalan sebegini, nescaya ramai yang akan mengatakan "Creep" sebagai jawapannya. Siapa boleh lupa dengan lagu yang pernah menjadi salah satu anthem rock yang ikonik ketika dekad 90'an itu. Selain daripada lagu "Smells Like Teen Spirit" daripada Nirvana, "Creep" juga merupakan salah sebuah lagu yang sering dimainkan di setiap studio jamming sejak dekad 90'an sehingga sekarang, itupun jika bisnes sewa studio jamming masih lagi hidup sehingga sekarang.

Radiohead merupakan sebuah kugiran yang berasal dari Oxfordshire, Britain dan telahpun mula aktif di dalam scene muzik rock antarabangsa sejak awal penubuhannya pada tahun 1985. Band yang dianggotai oleh Thom Yorke (vokalis, gitar, keyboards), Jonny Greenwood (gitar, synth, keyboards), Colin Greenwood (bass, synth, keyboard), Ed O' Brien (gitar, vokal latar) dan Phil Selway (drums) ini mula mendapat perhatian media massa antarabangsa semasa rilisan album pertama mereka berjudul "Pablo Honey" pada tahun 1993.

Aku masih ingat lagi semasa kali pertama aku mendengar lagu "Creep" ini. Ianya melalui kaset kompilasi Pop Is Dead yang pernah dikeluarkan oleh syarikat EMI pada awal dekad 90'an dahulu. Kaset tersebut milik kawan sekolah aku. Kalau tidak silap aku mendengarnya melalui Walkman sekitar tahun 1995 begitu. Tidak lama selepas itu, Radiohead meriliskan album kedua mereka pada tahun yang sama dan band ini menjadi kegilaan ramai remaja seusia aku ketika itu. Lagu-lagu hit seperti "High And Dry" dan "Fake Plastic Trees" banyak mendominasi carta-carta di kebanyakan negara. Radiohead sudahpun mencapai status Rockstar pada masa tersebut. Secara peribadi, aku lebih menyukai album "The Bends" kerana aku tidak akan skip satu lagu pun jika mendengar karya tersebut. Bagi aku ianya adalah karya Magnum Opus buat Radiohead.

Selera mendengar lagu-lagu Radiohead bagi aku ada pasang surutnya dan juga hubungan "love and hate" sepanjang aku mengikuti perkembangan band ini. Ada masa aku akan layan satu album. Ada ketika pula aku akan mempunyai perangai selektif dalam memilih mana-mana lagu pada album tertentu. Tidak semua album Radiohead mampu membuat aku jatuh cinta pandang pertama. Ada beberapa album mereka yang mengambil masa lebih kurang tiga ke empat tahun untuk aku hadam dan benar-benar memahami, sebagai contoh album "Kid A" (2000) dan "Amnesiac" (2001). Kedua-dua album ini pada awalnya aku kurang minat mendengarnya, diselangi dengan kontroversi (masalah dengan syarikat rakaman dan isu peribadi setiap personel di dalam band) yang menyelubungi album-album ini semasa ianya rilis pada tahun tersebut. 

Walaupun begitu, aku tetap setia mengikuti perkembangan band ini. Sehinggakan beberapa projek solo setiap ahli band ini juga aku ambil perhatian walaupun tidaklah sampai hendak membeli format fizikal para setiap rilisan mereka. Paling tidak pun, aku cuma beli CD album solo pertama Thom Yorke yang berjudul "The Eraser" (2006). Itu sahaja, selebihnya aku akan dengar melalui Spotify ataupun YouTube. Tetapi untuk album Radiohead sendiri, aku lebih suka memiliki kesemua rilisan mereka dalam format CD ataupun LP. Bagi aku ianya adalah satu kepuasan peribadi yang sukar untuk diungkapkan dengan kata-kata. 

Hampir kesemua album Radiohead mempunyai nilai sentimental buat aku terutama sekali 3 album terawal mereka iaitu "Pablo Honey", "The Bends" dan "Ok Computer". Manakala album "Kid A" dan "Amnesiac" pula adalah satu sesi ekperimen yang berjaya membawa hala tuju band ini ke arah yang lebih kreatif dan melangkaui sebarang batasan. Manakala album "Hail To The Theif" (2003) sehinggalah ke album paling akhir mereka iaitu "A Moon Shaped Pool", Radiohead sudah mencapai satu peringkat di mana mereka sudah pun merasa selesa dengan bunyian yang mereka inginkan. 

Tapi ada beberapa factor yang harus diambil kira juga. Aku masih teringat satu komen dari netizen di Facebook yang menulis "sekarang ini Radiohead hanya buat bunyian, tiada lagi menghasilkan melodi". Kata-kata tersebut sebenarnya sangat tepat sekali kerana pada 10 tahun kebelakangan ini Radiohead tidak lagi menghasilkan muzik yang bermelodi hampir sempurna seperti 3 album terawal. Mungkin zaman itu sudah lama berakhir dan para peminat mereka hanya mampu rendezvous sahaja dengan memori lalu. 

Berbalik kepada soalan asal, bagi aku agak sukar untuk memilih mana satu lagu Radiohead yang menjadi kegemaran. Sebabnya banyak sangat yang aku suka. Akan tetapi jika terpaksa memilih, aku akan mengambil lagu "Fake Plastic Trees" sebagai soundtrack kehidupan serta kegemaran sepanjang zaman. Dari perspektif lain, lagu tersebut mempunyai erti yang sangat mendalam dan sangat peribadi buat aku.

PENGARUH FAHAMAN SERTA IDEOLOGI DI DALAM MUZIK DAN SEJARAH MANUSIA

PENGARUH FAHAMAN SERTA IDEOLOGI DI DALAM MUZIK DAN SEJARAH MANUSIA

Dalam sejarah peradaban manusia, muzik sering digambarkan sebagai satu medium yang dikaitkan dengan hiburan dan riadah. Dalam beberapa kes tertentu, muzik juga menjadi salah satu elemen penting dalam perkembangan serta stimulasi otak manusia. Muzik telahpun menjadi satu matapelajaran yang dipelajari sejak dari zaman dahulu lagi. Sebagai contoh, tokoh cendekiawan Abu Al Nasr Al Farabi merupakan salah seorang pemikir yang mengkaji tentang muzik dengan penuh ketelitian. Di antara karya agung beliau yang berkaitan muzik ialah "Al Musiqa Al Kabir" yang bermaksud Kitab Agung Muzik. Di dalamnya terdapat pelbagai teori tentang muzik serta penghasilannya.

Namun begitu, dunia muzik seringkali tidak lari jauh dengan elemen-elemen bersifat spiritual mahupun ideologi. Cuba kita ambil contoh tentang salah satu lagu nasyid yang pernah dinyanyikan oleh orang muslim suatu ketika dahulu semasa zaman Nabi Muhammad SAW iaitu "Thola'al Badru 'Alaina". Lagu ini merupakan satu tanda alu-aluan buat Nabi kerana ketibaannya bersama para muslimin ke kota Madinah setelah lari dari kecaman dan ugutan di Mekah. Lagu yang sifatnya penuh puitis ini mempunyai nilai spiritual yang tinggi dalam membentuk motivasi kepada para muslim ketika itu. Jika kita lihat pada agama Kristian pula, nyanyian seperti Gospel sudah terlalu sinonim dalam ibadah mereka dan semestinya menjadi kewajiban bagi mendekatkan diri kepada Tuhan.

Semenjak kurun ke 20 lagi, manusia sudah menghasilkan lagu-lagu yang berbentuk spiritual dan ideologi dan diperdengarkan dalam skala yang besar. Jika kita lihat semasa zaman Perang Dunia misalnya, kerajaan Jepun mendendangkan lagu "Battotai" untuk membakar semangat tentera mereka dan juga memupuk semangat cintakan negara serta taat kepada maharaja. Melalui muzik juga sebarang dogma serta propaganda sangat mudah untuk disebarkan.

Kita kembali pula dalam dunia muzik popular pada akhir abad ke 20 di mana terdapat banyak penghasilan lagu yang diterapkan nilai-nilai spiritual serta ideologi. Semasa dekad 70'an, budaya hippie semakin menjadi-jadi setelah populariti pergerakan "flower power" memuncak pada pengakhiran dekad 60'an. Dari sini kita dapat perhatikan beberapa artis popular pada zaman itu telah menumpukan penghasilan muzik mereka ke arah yang lebih spiritual. Sebagai contoh, George Harrison setelah keluar dari band The Beatles telah banyak menghasilkan lagu-lagu berunsur ibadah dalam Hinduisme. Cat Stevens, seorang penyanyi genre Folk yang popular di UK ketika itu pula mula berjinak-jinak dengan Islam lantas kemudiannya setelah beberapa tahun belajar, beliau memeluk agama tersebut pada tahun 1977 dan masih kekal aktif menghasilkan muzik yang bersifat spiritual sehingga sekarang. Kini nama beliau ialah Yusuf Islam.

Tidak lupa juga dengan pergerakan Rastafari yang dibawa oleh Bob Marley. Bob Marley merupakan seorang penganut agama Rastafari yang taat dan sering meluahkan isi hatinya tentang hubungannya dengan Tuhan di dalam liriknya. Rastafari merupakan sebuah agama baharu bersifat Abrahamic yang wujud di Jamaica sejak dekad 30'an. Mereka percaya Nabi Isa dalam kedatangan kedua ialah orang kulit hitam. Penganut Rastafari sering merujuk Raja Haile Selassie (pemerintah Ethiopia) sebagai Nabi Isa tersebut. Antara lagu terakhir ciptaan Bob Marley yang benar-benar menyentuh spiritual agama Rastafari ini ialah "Forever Loving Jah" yang dirakam pada tahun 1981, beberapa bulan sebelum kematiannya.

Kita baru sahaja selesai memperkatakan tentang pengaruh spiritual dalam muzik. Bagaimana pula dengan aspek ideologi? Ideologi yang diterapkan di dalam muzik ini kebanyakannya menghala ke arah mempersoalkan kondisi seseorang di dalam masyarakat serta memperjuangkan hak-hak tertentu. Sebagai contoh, gerakan nasionalisme mahupun fasisme di dalam muzik punk. Penghasilan muzik punk pada asalnya lebih ke arah menyuarakan semangat rebel dan menentang beberapa kuasa yang menindas seperti kerajaan ataupun sebahagian sistem ekonomi. Akan tetapi, setelah muzik punk melalui beberapa fasa perubahan, fahaman nasionalisme, fasisme dan nazi mula muncul dan menular di dalam genre tersebut. Kenapa boleh berlaku sebegini? Ini adalah disebabkan kemajuan muzik punk itu sendiri di dalam masyarakat lantas memberi ruang untuk anasir-anasir ini memasukinya.

Setelah memasuki era 90'an pula, semangat fasisme ini juga muncul di dalam genre muzik yang lain seperti Black Metal di beberapa buah negara Scandinavia seperti Norway, Sweden dan Finland. Sebagai contoh muzik Burzum misalnya lebih ke arah mengimbau kembali zaman kegemilangan bangsa Aryan di Eropah suatu ketika dahulu sekaligus membentuk satu fahaman fasisme.

Setelah manusia berevolusi dengan muzik di dalam millennium baharu iaitu abad ke 21, fahaman-fahaman sebegini masih lagi wujud cuma dalam skala yang agak kecil. Mengapa ideologi ini masih wujud? Masih relevankah ideologi ini diperjuangkan melalui muzik? Jawapannya ada di tangan kita. Ianya terpulang kepada diri kita sendiri untuk menilainya.

Akan tetapi tidak semua ideologi di dalam muzik punk mahupun genre lain bersifat agresif dan menentang. Kita ambil contoh ideologi straight edge misalnya yang banyak memperjuangkan mesej yang positif seperti bebas dadah, tidak memakan daging serta pro keamanan.

Manakala dari aspek rohani atau spiritual pula, kebanyakan lagu-lagu popular masa kini tidak terlalu mementingkan hal-hal sebegini. Mungkin disebabkan elemen begini sudah dianggap "over rated" dan hilang nilai komersilnya. Akan tetapi hal sebegini tidak seharusnya dianggap remeh. Masih ada juga lagu-lagu berbentuk spiritual yang dihasilkan cuma bergantung kepada agama yang dianuti sahaja.

Muzik ini jika diibaratkan dalam bentuk objek, ianya tidak ubah seperti api ataupun pisau. Sifatnya sangat subjektif, ianya boleh membawa manfaat serta menghancurkan. Ianya terpulang kepada niat si pengguna objek tersebut. Jika digunakan untuk tujuan yang positif, maka makin banyaklah hasil karya muzik yang bermutu tinggi akan dihasilkan. Jika digunakan untuk tujuan yang tidak baik, maka akan rosaklah mentaliti umat manusia.