ULASAN RINGKAS FILEM : GODZILLA VS KONG (2021)

ULASAN RINGKAS FILEM : GODZILLA VS KONG (2021)

Filem ini merupakan antara yang ditunggu-tunggu pada tahun ini kerana ianya adalah susulan kepada beberapa franchise filem Godzilla dan King Kong sebelum ini dan juga sebahagian daripada Legendary'S Monsterverse. Filem yang diarahkan oleh Adam Wingard (pernah menghasilkan filem-filem seperti The Blair Witch Project dan Death Note) ini telahpun berada di beberapa pawagam pada 24 Mac yang lepas.

Filem ini lebih kepada menceritakan bagaimana pertembungan dua raksasa iaitu Godzilla dan Kong berlaku di mana kedua-dua mempunyai perselisihan pada awal ceritanya. Plot ceritanya juga sangat menarik walaupun nampak agak kelam kabut dan beberapa watak seakan-akan berjalan tidak seiring dengan storyline. Dari segi CGI pula, ianya sangat bagus dan memberi impak yang memberansangkan jika kita menontonnya di dalam pawagam disertai dengan sound system yang

mantap

.

Antara elemen lain yang menjadi tarikan dalam filem ini ialah konsep "Hollow Earth" yang diperkenalkan olehnya. Pertama kali aku mengetahui tentang konsep ini ialah melalui filem anime "Children Who Chase Lost Voices" arahan Makoto Shinkai, namun teori yang diketengahkan di dalam filem ini lebih bersifat afterlife atau purgatory. Sedangkan teori kewujudan "Hollow Earth" ini sudah pun digunapakai sejak tamaduan Yunani dan Mesopotamia lagi. Apa yang menyedihkan, teori ini hanya dianggap pseudoscience di zaman sekarang dan layak digunapakai dalam filem fiksyen seperti Godzilla Vs Kong.

Secara keseluruhan, filem ini tidaklah mengecewakan walaupun ada beberapa plot yang sering dipertikaikan oleh penonton seperti bagaimana Godzilla boleh terapung di atas permukaan lautan sedangkan jurang di bawah jauh lebih dalam daripada ketinggian makhluk tersebut (debat ini sudahpun diperkatakan sejak filem Godzilla : King Of The Monsters rilisan tahun 2019 lagi). Penyelamat sebenar filem ini ialah babak pertarungan raksasa-raksasa ini yang dilakukan dengan bantuan CGI.

Rating? 4/5

TIK TOK DARI PERSPEKTIF SEORANG OK BOOMER

TIK TOK DARI PERSPEKTIF SEORANG OK BOOMER

OK, mungkin aku tidaklah sesuai untuk dikategorikan sebagai OK Boomer tetapi aku lahir sekitar era generasi Y dan jenis yang dapat menyesuaikan diri dengan keadaan semasa. Kalau OK Boomer ni hanya dia saja yang betul dan beranggapan generasinya sahaja yang

hebat

berbanding lain.

Berbalik kepada cerita asal, Tik Tok ini merupakan satu aplikasi telefon pintar yang aku cuba sedaya upaya untuk muat turun di dalam handphone aku sendiri. Mungkin disebabkan aku kurang senang dengan konsep menari tergedik-gedik lepas itu muat naik ke dalam aplikasi ini. Akan tetapi siapalah aku hendak bagitahu kepada orang ramai yang aplikasi ini teruk sangat, ianya cuma pendapat peribadi aku sahaja. Namun aku tidak juga membenci aplikasi ini, cuma bukan selera aku untuk menikmatinya atas sebab factor usia.

Namun aplikasi ini banyak sekali digunakan oleh golongan milenial dan anak aku juga tidak terlepas dari menggunakannya. Apa yang aku dapat nilai melalui aplikasi ini, rupa-rupanya ianya bukan sekadar hanya untuk aktiviti menari dan layan benda "nakal" seperti Bigo. Ada banyak lagi video yang informatif serta bermanfaat di dalam aplikasi tersebut.

Sebagai contoh, di dalam Tik Tok juga ada banyak video yang berbentuk motivasi diri, memperjuangkan hak manusia (sebagai contoh kempen "Black Lives Matter") dan juga bimbingan keagamaan (paling aku suka yang bertemakan islamik). Pendek kata Tik Tok ini juga sama seperti media social yang lain; ada pro dan kontranya. Jadi untuk mengatakan ianya tidak bermanfaat secara total adalah tidak berasas langsung.

Jika dari aspek dunia hiburan pula, Tik Tok juga memainkan peranan penting dalam mempromosikan sesebuah muzik. Sebagai contoh, baru-baru ini tular pula video tik Tok menari slowdance dengan diiringi lagu "Heartbreak Anniversary" nyanyian penyanyi baru Giveon. Lagu ini sedap juga didengar, ianya ada kombinasi muzik RnB dan juga elemen Lo Fi. Sungguh minimalis namun sedap didengar. Pendek kata, Tik Tok juga membantu dalam mempromosikan lagu-lagu dari ramai artis untuk jadi popular. Sebab itu ramai selebriti terkenal mempunyai akaun Tik Tok dengan alasan untuk mempromosikan produk masing-masing. Tidak kisahlah samada lagu, filem ataupun bahan bacaan seperti novel.

Kesimpulan yang aku dapat melalui penggunaan aplikasi Tik Tok ini ialah ianya sangat bermanfaat dalam penyampaian maklumat jika digunakan secara betul. Namun 90 peratus kandungannya lebih berorientasikan hiburan yang kadang kala merapu dan sukar untuk diterima akal aku yang makin berusia ini. Buat para ibu bapa, sentiasalah memantau pergerakan anak-anak anda di alam media sosial supaya kita dapat tahu, mudah mengawal serta menapis segala anasir-anasir jahat yang berlegar di dalam dunia internet.

ISU PERKATAAN "K****G" YANG SEDANG HANGAT DIPERKATAKAN (LAGI)

Penulisan yang asalnya ditulis pada 24/03/2021

Baru-baru ini timbul lagi isu tentang penggunaan perkataan K****G di dalam masyarakat kita. Dahulu pernah menjadi kontroversi juga sekitar tahun 2003. Isu ini timbul semula selepas adanya aduan daripada pihak NGO dari komuniti India yang diketuai S. Shankar Ganesh baru-baru ini. Keadaan menjadi semakin keruh apabila perkara ini dibawa ke mahkamah dan seterusnya berlaku kecaman terhadap pihak Dewan Bahasa dan Pustaka agar membuat permohonan maaf secara terbuka kepada seluruh rakyat Malaysia terutama sekali buat komuniti India.

Aku bukan berniat untuk menyimbah minyak ke atas api yang semakin marak ini, cuma hendak menyampaikan sedikit informasi serta buah fikiran yang harapnya tidak bersifat prejudis mahupun perkauman kepada mana-mana kumpulan etnik serta bangsa.

Dalam satu kenyataan bertulis, S. Shankar Ganesh juga mengatakan bahawa dahulunya perkataan K****G tidak berisfat ofensif dan sering digunakan oleh masyarakat Malaysia. Sebagai contoh, pembinaan Masjid Kapitan K3ling yang dibuat oleh pedagang muslim dari India suatu ketika dahulu. Masjid tersebut terletak di Georgetown, Pulau Pinang dan menjadi satu tanda kemegahan buat masyarakat di sana. Nama tersebut masih lagi terpakai sehingga sekarang.

Namun pada situasi sekarang, penggunaan perkataan tersebut dilihat agak kasar dan seringkali merujuk kepada panggilan kesat terhadap komuniti India. Hal ini berlaku apabila masih lagi timbul sifat pemecahan kaum mengikut faktor demografi dan kurangnya integrasi sesama masyarakat majmuk. Maka terjadilah salah faham dan penyalahgunaan bahasa yang akhirnya menyebabkan ketegangan di dalam masyarakat kita. Pada asalnya, perkataan K****G itu sendiri bersifat neutral dan merujuk kepada komuniti India muslim yang berasal dari Selatan negara tersebut.

Lain pula halnya jika merujuk penggunaan perkataan K****G di negeri aku iaitu Sarawak. Dalam masyarakat Iban khususnya, perkataan "K3ling" merujuk kepada kaum lelaki yang bersifat kepahlawanan. Jika dilihat senario di Sarawak pula, banyak kelab malam yang diusahakan oleh kaum Iban di sini menggunakan perkataan tersebut, sebagai contoh "K3ling Menua" (salah sebuah pub yang dahulunya sangat terkenal jugalah di Bintulu) yang bermaksud "Pahlawan Lelaki Negeri". Masalah yang melibatkan degrading atau penindasan sesuatu kaum langsung tidak timbul di Sarawak. Bahkan ada kawan kepada ayah aku juga namanya K3ling dan dia merasa bangga dengan nama tersebut.

Tapi itu merupakan perspektif mengikut negeri masing-masing. Lain padang lain belalang. Kalau hendak samakan situasi di negeri Sarawak dengan Semenanjung Malaysia agak tidak relevan sebenarnya. Lagipun komuniti India di Sarawak sangat sedikit. Menurut Borneo Oracle dan statistik rasmi setakat tahun 2008, masyarakat India hanya dalam lingkungan 7,000 orang sahaja di Sarawak dan ia merangkumi dari pelbagai agama seperti Hindu, Sikh, Islam dan banyak lagi.

Kalau nak digunakan sedikit buah fikiran aku ini, adalah lebih elok jika pihak Dewan Bahasa dan Pustaka membuat permohonan maaf secara terbuka walaupun merasakan ada benda yang historically incorrect jika perkataan tersebut lenyap dari Kamus Dewan. Kena ada toleransi dan dalam masa yang sama bertegas dalam menanganinya. Seperkara lagi, adalah lebih elok jika perkara ini diselesaikan secara berhemah dan di luar mahkamah. Tidak elok rasanya kalau kita bergaduh sesama sendiri. Sepatutnya kita menjadi contoh kepada negara luar yang kita mampu hidup harmoni dalam masyarakat majmuk.

Jika penulisan aku kali ini ada menyinggung perasaan sesiapa, aku minta maaf banyak-banyak. Tidak terniat hendak menyakiti hati sesiapa. Aku hanya sekadar menyampaikan pendapat peribadi sahaja. Tidak lebih dari itu.

Photo credit : Wikipedia (gambar menunjukkan bangunan Dewan Bahasa dan Pustaka semasa tahun 1960an)

ULASAN RINGKAS : 12" LP DEFTONES - AROUND THE FUR

12" LP DEFTONES - AROUND THE FUR

Pembelian ini dilakukan dengan kerjasama Bandat Record Store, sebuah kedai ataupun distro yang menjual rilisan muzik dalam format fizikal baik dari artis mainstream mahupun underground. Bandat Record Store terletak di Kuching, Sarawak dan katalog barangan jualan mereka boleh dilihat melalui akaun Instagram rasmi mereka dengan nama yang sama.

"Around The Fur" merupakan album kedua daripada band alternative metal Deftones yang diriliskan pada tahun 1997. Ianya diriliskan di bawah label Maverick Recording Company milik penyanyi pop sensasi era 80'an iaitu Madonna. Secara teknikal, Madonna bertindak sebagai boss untuk band ini juga. Selepas kejayaan karya debut mereka berjudul "Adrenaline" pada tahun 1995, Deftones tidak mengambil masa yang lama dengan menghasilkan album kedua ini.

Secara peribadi, album inilah yang memperkenalkan aku dengan muzik Deftones. Pertama kali mendengar dan menonton Deftones adalah melalui Music Video mereka yang berjudul "Be Quite And Drive" dari rancangan MTV berjudul Alternative Nation, kalau tidak silap pada tahun 1998. Sejak itu, aku menjadi sedikit obses dengan band ini. Aku sanggup ikat perut dan menabung semata-mata hendak beli kasut Puma Suede yang pernah digayakan oleh Chino Moreno suatu ketika dahulu dalam kebanyakan footage persembahan live mereka.

LP ini dibuat dan dibentuk dengan sifat yang cukup sempurna di mana ianya mempunyai berat 180 gram dan disertakan dengan sebuah kertas yang dituliskan lirik lagu serta beberapa gambar band ini. Paling aku rasa sedih apabila terpandang wajah mendiang Chi Cheng bersama keluarganya. Dalam gambar tersebut dilihat mendiang Chi Cheng duduk bersebelahan dengan isterinya sambil ditemani dengan seorang bayi (kemungkinan besar ianya adalah anak beliau).

Selain "My Own Summer" dan "Be Quite And Drive", terdapat banyak lagi lagu-lagu yang

hebat

di dalam album ini seperti "Mascara", "Lotion", "Around The Fur", "Dai The Flu" dan "Head Up" (kolaborasi bersama Max Cavalera dari Soulfly). Pendek kata semua lagu best lah. Ini merupakan sebuah album yang aku jarang skip satu lagu pun ketika mendengarnya. Banyak memori album ini bagi aku di mana sebahagian besarnya berkait rapat dengan zaman remaja aku pada akhir era 90'an dan juga awal dekad 2000.

Cover hadapan LP

Cover belakang LP beserta senarai lagu

Inlay lirik beserta gambar extra

My Own Summer - Deftones (Official Music Video)

GEORGE HARRISON'S LIVING IN THE MATERIAL WORLD (NETFLIX)

Ulasan Ringkas Dokumentari : George Harrison - Living In The Material World

Apabila kita berbicara tentang kugiran rock and roll terkemuka dunia iaitu The Beatles, sudah pastinya nama Paul McCartney, John Lennon, Ringo Star dan George Harrison akan hadir di fikiran kita. The Fabulous Four ini telah menghasilkan satu fenomena kegilaan remaja pada era 60'and dan 70'an dengan aura Beatlemania mereka. Kisah hidup mereka juga rasanya ramai sudah tahu dan seringkali disiarkan di media massa. John, Paul dan Ringo antara selebriti yang sering menjadi bahan hangat di dalam mana-mana tabloid hiburan ketika itu.

Namun nama George Harrison seringkali disisihkan oleh pihak media. Mungkin kerana George merupakan seorang yang berprofil sederhana dan kurang mendedahkan kisah peribadinya kepada pihak media. Tetapi ada beberapa sisi kehidupan George yang sungguh menarik dan tidak ada pada mana-mana artis popular pada ketika itu. Nama George Harrison tiba-tiba menjadi buah mulut peminat muzik pop apabila beliau meriliskan album solo pertamanya "All Things Must Pass" pada tahun 1970. Di dalam album tersebut mengandungi beberapa lagu yang bersifat luar norma dari kebanyakan lagu pop. Ianya lebih berbentuk spiritual dan percubaan mengenali Tuhan dalam konteks Hinduisme.

Dokumentari ini juga membawa kita menjejaki kisah hidup George yang ramai tidak tahu sebelumnya seperti bagaimana beliau menjadi begitu rapat dengan pemain sitar terkemuka Ravi Shankar semasa pembikinan album solo pertamanya, penghasilan album berbentuk mantra oleh The Rahdra Krishna Temple (diterbitkan oleh George Harrison sendiri dan anehnya album ini mendapat sambutan yang menggalakkan sehingga pernah memasuki carta Billboard 100), hubungan benci-tapi-cinta beliau dengan sahabat baiknya Eric Clapton, pembentukan projek superbandnya iaitu The Travel Wilbury (yang dianggotai oleh Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbison serta George sendiri) dan masalah kesihatan beliau. Beliau pernah di diagnosis menghidap kanser sebelum ini namun berjaya mengharunginya buat seketika.

Tidak terasa, dokumentari ini memakan masa 3 jam lebih untuk dihabiskan tontonannya dan dibahagikan kepada 2 bahagian (zaman semasa The Beatles dan post-perpecahan mereka). Martin Scorsese selaku sutradara dokumentari sememangnya melakukan tugas naratif yang sungguh bijak sekali tanpa bantuan suara latar sebagak narrator. Martin Scorsese sebenarnya tidak asing lagi dengan genre dokumentari. Selain menghasilkan filem yang hebat bertaraf Oscar seperti Gangs Of New York dan The Departed, beliau juga sebelum ini pernah menghasilkan beberapa dokumentari tentang biografi artis-artis ternama seperti The Rolling Stones dan Bob Dylan.

Dokumentari ini wajib ditonton jika anda adalah penggemar muzik rock secara general. Ianya juga membuka mata kita dalam memahami setiap tingkah laku yang pernah dibuat oleh George Harrison tatkala beliau masih hidup dahulu. Oh ya, dokumentari ini juga boleh ditonton melalui Netflix.

Rating? 3.5/5

Official Documentary Poster

Official Trailer

APAKAH LAGU RADIOHEAD KEGEMARAN ANDA?

Jika ditanya soalan sebegini, nescaya ramai yang akan mengatakan "Creep" sebagai jawapannya. Siapa boleh lupa dengan lagu yang pernah menjadi salah satu anthem rock yang ikonik ketika dekad 90'an itu. Selain daripada lagu "Smells Like Teen Spirit" daripada Nirvana, "Creep" juga merupakan salah sebuah lagu yang sering dimainkan di setiap studio jamming sejak dekad 90'an sehingga sekarang, itupun jika bisnes sewa studio jamming masih lagi hidup sehingga sekarang.

Radiohead merupakan sebuah kugiran yang berasal dari Oxfordshire, Britain dan telahpun mula aktif di dalam scene muzik rock antarabangsa sejak awal penubuhannya pada tahun 1985. Band yang dianggotai oleh Thom Yorke (vokalis, gitar, keyboards), Jonny Greenwood (gitar, synth, keyboards), Colin Greenwood (bass, synth, keyboard), Ed O' Brien (gitar, vokal latar) dan Phil Selway (drums) ini mula mendapat perhatian media massa antarabangsa semasa rilisan album pertama mereka berjudul "Pablo Honey" pada tahun 1993.

Aku masih ingat lagi semasa kali pertama aku mendengar lagu "Creep" ini. Ianya melalui kaset kompilasi Pop Is Dead yang pernah dikeluarkan oleh syarikat EMI pada awal dekad 90'an dahulu. Kaset tersebut milik kawan sekolah aku. Kalau tidak silap aku mendengarnya melalui Walkman sekitar tahun 1995 begitu. Tidak lama selepas itu, Radiohead meriliskan album kedua mereka pada tahun yang sama dan band ini menjadi kegilaan ramai remaja seusia aku ketika itu. Lagu-lagu hit seperti "High And Dry" dan "Fake Plastic Trees" banyak mendominasi carta-carta di kebanyakan negara. Radiohead sudahpun mencapai status Rockstar pada masa tersebut. Secara peribadi, aku lebih menyukai album "The Bends" kerana aku tidak akan skip satu lagu pun jika mendengar karya tersebut. Bagi aku ianya adalah karya Magnum Opus buat Radiohead.

Selera mendengar lagu-lagu Radiohead bagi aku ada pasang surutnya dan juga hubungan "love and hate" sepanjang aku mengikuti perkembangan band ini. Ada masa aku akan layan satu album. Ada ketika pula aku akan mempunyai perangai selektif dalam memilih mana-mana lagu pada album tertentu. Tidak semua album Radiohead mampu membuat aku jatuh cinta pandang pertama. Ada beberapa album mereka yang mengambil masa lebih kurang tiga ke empat tahun untuk aku hadam dan benar-benar memahami, sebagai contoh album "Kid A" (2000) dan "Amnesiac" (2001). Kedua-dua album ini pada awalnya aku kurang minat mendengarnya, diselangi dengan kontroversi (masalah dengan syarikat rakaman dan isu peribadi setiap personel di dalam band) yang menyelubungi album-album ini semasa ianya rilis pada tahun tersebut. 

Walaupun begitu, aku tetap setia mengikuti perkembangan band ini. Sehinggakan beberapa projek solo setiap ahli band ini juga aku ambil perhatian walaupun tidaklah sampai hendak membeli format fizikal para setiap rilisan mereka. Paling tidak pun, aku cuma beli CD album solo pertama Thom Yorke yang berjudul "The Eraser" (2006). Itu sahaja, selebihnya aku akan dengar melalui Spotify ataupun YouTube. Tetapi untuk album Radiohead sendiri, aku lebih suka memiliki kesemua rilisan mereka dalam format CD ataupun LP. Bagi aku ianya adalah satu kepuasan peribadi yang sukar untuk diungkapkan dengan kata-kata. 

Hampir kesemua album Radiohead mempunyai nilai sentimental buat aku terutama sekali 3 album terawal mereka iaitu "Pablo Honey", "The Bends" dan "Ok Computer". Manakala album "Kid A" dan "Amnesiac" pula adalah satu sesi ekperimen yang berjaya membawa hala tuju band ini ke arah yang lebih kreatif dan melangkaui sebarang batasan. Manakala album "Hail To The Theif" (2003) sehinggalah ke album paling akhir mereka iaitu "A Moon Shaped Pool", Radiohead sudah mencapai satu peringkat di mana mereka sudah pun merasa selesa dengan bunyian yang mereka inginkan. 

Tapi ada beberapa factor yang harus diambil kira juga. Aku masih teringat satu komen dari netizen di Facebook yang menulis "sekarang ini Radiohead hanya buat bunyian, tiada lagi menghasilkan melodi". Kata-kata tersebut sebenarnya sangat tepat sekali kerana pada 10 tahun kebelakangan ini Radiohead tidak lagi menghasilkan muzik yang bermelodi hampir sempurna seperti 3 album terawal. Mungkin zaman itu sudah lama berakhir dan para peminat mereka hanya mampu rendezvous sahaja dengan memori lalu. 

Berbalik kepada soalan asal, bagi aku agak sukar untuk memilih mana satu lagu Radiohead yang menjadi kegemaran. Sebabnya banyak sangat yang aku suka. Akan tetapi jika terpaksa memilih, aku akan mengambil lagu "Fake Plastic Trees" sebagai soundtrack kehidupan serta kegemaran sepanjang zaman. Dari perspektif lain, lagu tersebut mempunyai erti yang sangat mendalam dan sangat peribadi buat aku.

NIKMAT SOLAT BERJEMAAH DI MASJID / SURAU YANG SEMAKIN TERHAKIS

NIKMAT SOLAT BERJEMAAH DI MASJID / SURAU YANG SEMAKIN TERHAKIS

Kita faham. Disebabkan pandemic yang melanda dunia sekarang ini, banyak perkara normal yang seirng lakukan semasa tahun 2019 dan sebelumnya telahpun sukar untuk dibuat pada masa ini. Antara salah satu perkara yang menjadi kerinduan serta hampir merasa kehilangan ialah solat berjemaah di masjid. Aku bukanlah alim sangat cuma itulah. Benda macam inilah yang sering kita fikirkan, betapa kita merasakan ianya sebenarnya adalah penting dalam hidup kita namun sebelum ini kita hanya pandang remeh sahaja.

Sesetengah tempat masih lagi mempraktikkan solat berjemaah secara penjarakan social. Namun perasaan merapatkan saf di dalam solat Jemaah itu jauh lebih baik daripada yang ada sekarang.

Mudahan pandemic ini segera berakhir supaya kita dapat kembali ke fitrah yang sebenarnya. Amin. P/S : Selamat menyambut Ramadhan Al Mubarak yang akan tiba tidak lama lagi.

Pic Credit : https://khalifahsolat.blogspot.com/

PUISI : SENANDUNG PELESIRAN DI UTARA YONG SENG

Senandung Pelesiran di Utara Yong Seng

Di dalam kedinginan malam, aku masih lagi setia berdiri di sini. Tidak pernah henti melihat pelbagai rencah kehidupan yang mundar mandir di celah-celah mata. Bunyi bingit jalanan yang memecah kesunyian malam adalah sekadar modus operandi untuk melancarkan gemilang hidup remaja.

Melalui kidung yang kulaungkan di jalanan ini, aku temui cinta. Ditemani mata-mata asing tetapi mendamaikan jiwa, aku tidak lagi perlu sembunyi dari kegusaran hari semalam. Kubuang jauh pedih silam dan gantikan dengan penawar hari-hari anterior.

Malam ini adalah kanvas putih buatku dan bulan serta bintang hanyalah sekadar bahantara warna yang meraikan perbezaan hidup kita. Setiap sentuhan tali gitarku ini sama ertinya bagai aku memegang berus lantas melukis di dada malam.

Lembayung senja kota ini adalah tanda cintanya kepada diriku yang kerdil ini. Bagai dakapan seorang ibu yang tidak pernah berhenti menyayangi sang anak. Sentiasa memberi teduhan dari badai kehidupan mahupun gundah dugaan yang meretakkan lantai kewarasan.

Kusudahi bicara basa-basi hari silam dengan ucapan cinta mutakhir penuh makna, bersaksikan simfoni riang-riang yang bersenandung pada cakerawala malam.

Sebuah prosa buat tanah lahirku, Miri.

APAKAH ITU "JAPANESE CITY POP" DAN PENGARUHNYA DI DALAM MUZIK TEMPATAN SERTA TANAH SEBERANG

Era 70’an serta 80’an merupakan satu rangka masa yang menyaksikan pembangunan dalam sosioekonomi di negara Jepun khususnya di mana komuniti awam di sana sama-sama terlibat dalam membentuk sebuah bangsa yang maju. Keadaan ekonomi Jepun yang semakin pulih selepas kekalahan mereka ketika perang dunia kedua menyebabkan rakyat-rakyatnya mula bergiat aktif di dalam pembangunan teknologi, sains, ekonomi serta pendidikan.

Di dalam kedua-dua dekad inilah kita dapat saksikan negara Jepun amat kehadapan sebagai contoh di dalam industry automotif yang banyak mengeluarkan jenama kereta yang bermutu tinggi seperti Honda, Mazda, Toyota dan banyak lagi.

Begitu juga dengan industri hiburan Jepun di mana pada ketika ini juga menyaksikan pembangunan yang pesat. Syarikat penerbitan filem mahupun animasi banyak menghasilkan karya-karya bermutu ketika ini. Sememangnya nama-nama watak seperti Godzilla, Ultraman dan Space Cop Gaban sering meniti di bibir kanak-kanak Asia ketika itu. Sehingga kini, Jepun masih lagi maju dalam penghasilan karya-karya fantasi sebegitu terutama sekali jika melibatkan permainan video game serta anime.

Bagaimana pula dengan industri muzik? Muzik yang dihasilkan oleh artis-artis Jepun ketika ini sudah pun mencapai standard yang sama seperti negara-negara maju yang lain. Jika kita lihat dari sudut muzik popular ketika itu, genre-genre seperti funk, jazz, disko dan RnB sudahpun meresap ke dalam jiwa anak-anak muda Jepun ketika itu. Jika di negara barat, muzik funk yang popular seperti Bonie M, ABBA, Bee Gees dan Earth, Wind and Fire sudah pun mendominasi sebahagian besar carta-carta terhangat di kebanyakan negara, jepun juga tidak ketinggalan dalam menghasilkan lagu-lagu yang berbentuk sedemikian rupa.

Pada ketika ini di Jepun sudah pun maju dengan muzik groovy dan ala disko sebegini. Sedikit kelainan yang dibawa oleh artis Jepun dalam genre ini ialah dari segi penyampaian, penulisan lagu serta lirik yang banyak menggambarkan situasi para remaja serta belia ketika itu. Liriknya lebih berkisar tentang cinta zaman moden dan penghasilan muziknya pula lebih progresif di mana perubahan kod pada lagu tanpa menjejaskan struktur utama iaitu verse dan korus dianggap satu identiti utama muzik pop Jepun ketika itu.

Berganjak ke arah lebih kurang 30 tahun selepas era kegemilangan muzik disko dan pop Jepun, pada tahun 2018 sebuah akaun bernama City Lover telah memuatnaik sebuah lagu berjudul "Plastic Love" dan tanpa diduga lagu tersebut mendapat interaksi algoritma paling sibuk di dalam YouTube sehingga ia terpaksa dihapuskan pada tahun 2020. Sebelum ianya dipadamkan dari YouTube, lagu tersebut sentiasa menjadi rekomendasi setiap kali anda mencari lagu-lagu popular. Secara tidak sengaja nama penyanyinya Mariya Takeuchi menjadi sebutan para peminat muzik pop antarabangsa.

Di Jepun, Mariya Takeuchi bukanlah sebuah nama asing. Lagu "Plastic Love" tersebut diambil dari album pertamanya yang berjudul Variety dan diriliskan pada tahun 1984. Kesemua lagu di dalam album tersebu diterbitkan dan ditulis oleh suami Tatsuo Yamashita, seorang komposer terkenal di dalam industri muzik ketika itu. Tatsuo Yamshita sendiri banyak menghasilkan album-album

hebat

seperti Ride On Time (1980), For You (1982), Big Wave (1984) dan banyak lagi.

Disebabkan fenomena internet ini, sebuah pergerakan revival terhadap muzik City Pop telah bermula. Muzik sebegini telah mendapat tempat di hati golongan milenial menyebabkan terlahirnya ramai artis membawakan nuasa City Pop. Bahkan ada artis Jepun yang berpindah ke Korea (pusat kepada industri muzik K-Pop) semata-mata untuk mengetengahkan muzik sebegini dalam gaya yang lebih segar. Sebagai contoh Yukika Teramoto yang terkenal dengan lagu "Seoul Lady" telah pun mendapat tempat di hati peminat muzik K-Pop lantas memberi jalan serta ruang kepada artis-artis Korea sendiri memperjuangkan muzik tersebut seperti Yubin, Eyedi dan Rainbow Note, sekadar menamakan sebahagian.

Di negara kita pula, revival untuk muzik Japanese City Pop juga mendapat perhatian pada sesetengah artis. Sebagai contoh duo Pastel Lite mula menerapkan elemen City Pop di dalam muzik mereka melalui album kedua mereka yang berjudul "Pop Bilik Tidur". Duo ini juga masih lagi mengekalkan bunyian electro pop mereka yang sudah pun menjadi trademark selama mereka aktif di arena muzik. Contoh yang lain pula ialah kugiran Joanna And Co. di mana telah meriliskan single berjudul "Kini Ku Sepi" yang sungguh kuat elemen City Popnya. Originaliti pada muzik mereka amat ketara dari segi penulisan lagu. Manakala lagu berjudul "Wajah-wajah (Sahabat)" yang dibawakan oleh band Grey Sky Morning pula sedikit sebanyak mengambil progresi kod yang sama dengan lagu "Stay With Me" dendangan mendiang Miki Matsubara.

Jika kita lihat dari segi pendedahan muzik City Pop di negara kita, sebenarnya genre ini bukanlah asing di dalam masyarakat kita. Sejak zaman 80'an lagi, Malaysia telah menyaksikan pelbagai artis yang berjaya membawa muzik sebegini bahkan menghasilkan identiti mereka sendiri.

Sebagai contoh Dato Sheila Majid yang meriliskan album pertamanya berjudul "Dimensi Baru" di mana lagu-lagu di dalamnya seperti "Pengemis Muda" dan "Dia" sangat kuat pengaruh City Pop nya. Namun ketika itu, terma City Pop tidak pernah wujud dan hanya digunapakai semasa era millennium baru ini.

Antara artis serta kumpulan tempatan yang membawakan nuansa ini ialah Francesca Peter, Freedom, Kenny Remmy Martin dan Casey (era 90'an) sekadar menamakan sebahagian. Kalau ketika itu, ianya sekadar dinamakan muzik pop ataupun disko.

Manakala di negara jiran kita iaitu Indonesia, muzik sebegini masih lagi aktif dan diberi nafas baru oleh beberapa artis dan kumpulan tersohor seperti Mondo Gascaro (cuba dengar lagu "Dan Bila" hasil duet dengan Pablo Cikaso), Diskoria (menghimpunkan dua orang DJ yang bertanggungjawab menghasilkan lagu-lagu disko era baru), Maliq and D'Essentials dan ramai lagi. Ternyata Indonesia sudah maju lebih kurang 10 tahun ke hadapan di dalam bidang muzik bukan sekadar dalam irama City Pop bahkan pada genre-genre yang lain. Ini adalah fakta, tidak berniat hendak memburukkan industri muzik kita sendiri.

Akhir kata, muzik City Pop atau disko ini akan sentiasa hidup dan aktif di dalam industri muzik baik antarabangsa mahupun tempatan. Semoga akan lahir lebih ramai lagi artis di negara kita yang membawakan muzik sebegini.

Mariya Takeuchi

Miki Matsubara

Anri

Dato' Sheila Majid

Kumpulan Freedom

Diskoria

Pastel Lite

Plastic Love - Mariya Takeuchi